"Nit al Ter", de Ramón Casanova

Les imatges d’aquesta mostra formen part del projecte en curs Oír Río, en el qual persegueixo una connexió carnal i tàctil amb el riu. Per aconseguir-ho, experimento amb maneres de limitar la meva dependència del sentit de la vista, com ara acudir a l’entorn fluvial en la foscor de la nit o fotografiar sense fer servir dispositius òptics.

La nit transforma el riu en un immens laboratori fotogràfic. La foscor em permet treballar amb materials fotosensibles de gran format que submergeixo al mateix llit del riu (riogrames), poso en contacte amb plantes vives i humides (fitogrames), o convido petits animals a formar part d’aquesta trobada nocturna. Un cop propiciada la trobada, es generen els fotogrames: fotografies sense càmera provocades per l’acció d’un flaix de llum artificial que modifica l’estructura química del paper fotosensible. Les imatges resultants es revelen i fixen in situ.

Les meves litúrgies de connexió i immersió en el riu, les interpel·lacions a la seva corporalitat, em remeten a sensacions primordials de materialitat i cosmogonia. Em fan sentir que el bioma de la riba és una extensió del mateix riu, una col·lecció de condensacions d’humitat en forma de planta o animal. Eventualment, després d’hores de treball in situ, o en contemplar alguna de les imatges resultants, la sensació esdevé vivència global de l’espai, emoció, humitat, temperatura, temps, olor, humus, humà.

Ramón Casanova Fernández és unartista visual, docent i investigador de l’art. Doctor en Belles Arts amb la tesi L’epifania de la imatge. El procés fotogràfic com a paradigma de la creació. És professor del Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Universitat de Barcelona (des del 2003), ha estat professor del Grau en Arts Digitals de La Salle, Universitat Ramon Llull (2020-2025), i professor de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (2005-2025).

Les seves línies de recerca s’emmarquen en l’estudi i la reinterpretació iconogràfica, així com en l’anàlisi ontològica i fenomenològica de la imatge fotogràfica i les seves derivacions. Especialista en l’aprenentatge mitjançant projectes creatius col·laboratius, ha dissenyat projectes de transferència per a museus, festivals de fotografia, escoles i institucions públiques. Ha codirigit vuit projectes de revisió i interpretació iconogràfica en diversos museus europeus que han donat lloc a sis llibres i 18 exposicions raonades (British Museum, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Museu Europeu d’Art Modern, Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, Classical Museum of Archeology of Cambridge, entre d’altres). Les imatges resultants dels seus projectes i col·laboracions en projectes de recerca i creació s’han publicat en nombrosos llibres i catàlegs.

La seva recerca actual sobre ecosistemes naturals i entròpics el porta a dirigir el projecte finançat per la Universitat de Barcelona REBELIA. Dissidències botàniques. Ecosistemes agrícoles i imatge experimental, guardonat amb una beca de la Generalitat de Catalunya per al a recerca i innovació en les arts.