"MURS. Estudi visual sobre les geografies de la frontera", de Roger Grasas

En el context geopolític d’una Europa convertida en 'fortalesa', MURS és una investigació fotogràfica de caràcter documental que reflexiona sobre el concepte de frontera en tota la seva complexitat semàntica. El projecte entén que les fronteres poden ser materials (murs i tanques construïdes per l’ésser humà), naturals (terrestres o marítimes, com les del Mediterrani entre Gibraltar i l’Egeu), polítiques (lleis d’estrangeria, deportacions i operatius de Frontex), simbòliques (racisme, exclusió, frontera interior) o fins i tot virtuals (control burocràtic, registres, vigilància i monitorització digital).

Des de les tanques de Ceuta fins al mur de Palestina, passant per les platges de Dakar, la ‘jungla’ de Calais, les aigües de Tunísia o els campaments de Huelva, el projecte documenta l’aixecament de noves arquitectures de separació, tot denunciant les estructures de poder que exploten el fenomen migratori: primer, afavorint-lo a través de polítiques econòmiques i intervencions que desestabilitzen països; després, criminalitzant les persones que en fugen. L’exposició posa el focus tant en les històries de les persones migrants com en els poders —sovint invisibles— que provoquen els èxodes. Suggerint, així, que l’anomenada “crisi dels refugiats” és, en realitat, una crisi de valors de les societats del Nord Global.

Roger Grasas (Barcelona, 1970) és llicenciat en Filosofia per la UB, llicenciat en Fotografia per la UPC i té un postgrau en Estètica i Teoria de l'Art per la UAB.

Entre el llenguatge documental i la fotografia d'autor, l'obra de Roger Grasas ofereix una anàlisi del present a través de la representació del paisatge i el territori contemporanis. El seu discurs es desplega com un exercici de maièutica visual que, a través de la formulació de preguntes obertes, intenta comprendre la realitat. Amb la intenció d'una crítica a la tecnologia i al capitalisme, Grasas situa l'espectador cara a cara amb allò "estrany", una categoria estètica central en la seva obra, entesa en el sentit filosòfic d'allò que desborda el quotidià i ens bloqueja, deixant-nos hermenèuticament suspesos. La seva pràctica fotogràfica forma part d'un exercici de deriva i exploració, ancorat en una metodologia d'inspiració situacionista, on el moviment físic i conceptual a través de diferents territoris esdevé una eina per investigar les tensions entre l'espai i la història, entre el visible i l'ocult.

Conceptes com la diferència, la hiperrealitat o la construcció d'imaginaris globals recorren projectes com Atenea, Min Turab, Hotel sweet hotel o Ha Aretz, en què examina com el postcapitalisme i la globalització han transformat l'aspecte del paisatge i, amb ell, la percepció que tenim de la nostra pròpia existència. Ha publicat diversos fotollibres i la seva obra s'ha exposat en centres d'art i galeries arreu del món.

Projecte produït en col.laboració amb Institut de les Desigualtats.

Fundat el 2003, l’Institut de les Desigualtats és una Organització No Governamental que es proposa com a objectiu principal, investigar i denunciar les desigualtats geogràfiques, socioeconòmiques i de gènere que tenen un major impacte en la comunitat així com pensar, proposar i implementar alternatives i accions, des de l’àmbit comunitari i universitari per tal de proposar i implementar alternatives.